SELF-POTRAIT TYPOGRAPHY

Potret hiografi berhutang kepada sejarah seni ASCII tahun 1960-1980an. Dengan perisian pemprosesan kata, seniman ASCII terus menaip imej menggunakan dan gabungan 95 watak-watak yang boleh dicetak skema pengekodan karakter ASCII. Seni ASCII pada mulanya dibutuhkan oleh keupayaan grafik terhad komputer desktop awal, tetapi kemudiannya mendapat populariti di tengah-tengah trend untuk nostalgia. Baru-baru ini, perisian grafik telah membenarkan pereka tipografi untuk memanipulasi jenis dengan cara yang tidak mungkin sebelum ini. Walau bagaimanapun, banyak prinsip asas seni ASCII kekal dalam potret percetakan kontemporari. Huruf penuh (seperti O) masih digunakan untuk menentukan bidang sorotan, manakala aksara sempit menentukan kawasan bayang-bayang. Seperti yang sering berlaku dalam reka bentuk, satu trend yang pada awalnya diilhamkan oleh keterbatasan teknologi, telah dipelopori di belakang, dan bertambah baik semasa menguruskan untuk mengekalkan rayuan pendahulunya.

Dylan Roscover, Steven Paul Jobs, 2009.

Seperti banyak potret tipografi, imej Dylan Roscover tentang Steve Jobs bergantung kepada berat teks untuk membezakan antara nada semula jadi di wajah. Jenis menjadi tekstur. Jenis kecil, begitu baik bahawa ia tidak dapat dibaca, mengesan garis halus kulit, manakala typefaces yang lebih besar, lebih tebal digunakan untuk menunjukkan sorotan.

Walaupun persepsi awal penonton adalah imej, pada pemeriksaan yang lebih dekat, jenis ini juga menyumbang makna lisan. Huruf tidak digunakan semata-mata sebagai tekstur atau corak, tetapi juga menyumbang kepada pemahaman yang lebih besar tentang makna imej. Jenis ini berfungsi sebagai dua tujuan: bergambar dan percetakan. Dalam tafsiran bergambarnya, sebagai bayangan dan tekstur, teks itu berfungsi bersama untuk menyumbang kepada imej tunggal; tetapi membaca sebagai teks, jenis ini menyenaraikan banyak ciri-ciri watak subjek, melukis bukan hanya visual tetapi juga potret lisan Jobs.

Sekiranya kita tidak mengiktiraf subjek dengan penampilan, kapsyen dalam imej, menjejaki jambatan hidung subjek, memastikan penafsiran yang betul pada imej, yang tidak membenarkan kekaburan. Teks itu mengaitkan makna pilihan imej, memberitahu kita dengan tepat bahawa ini memang merupakan perwakilan 'Steven Paul Jobs'.

Cris Wick, Potret Lyric, 2009.

Dalam 'Potret Lirik' ini oleh Cris Wick, teduhan dari gambar kekal. Jenis ini menjadi satu siri bingkai di mana kita melihat imej. Jenis ini mendedahkan warna dan tekstur permukaan dari gambar yang sedia ada, di mana ruang antara teks menyembunyikan baki imej itu, mengubah angka ke dalam tanah.

Mehdi Saeedi, Burung Hantu Buta, c. 2003.

'The Owl Buta' Mehdi Saeedi menggunakan borang-borang tipografi untuk mencipta kontur mata, dahi, dan jambatan hidung. Jenis ini dipuji oleh inkblots dan kawasan lukisan bayang-bayang. Penambahan tanda painter tegas menegaskan bahawa imej ini bukanlah komputer yang dihasilkan. Walaupun jenis mempunyai konotasi artifak - ia kini diandaikan dihasilkan secara digital - kemasukan ketidaksempurnaan (dakwat dakwat) dan tanda berus memberitahu kami bahawa kerja ini dihasilkan dengan tangan. Dalam zaman pasca digital, penonton telah kehilangan keyakinan terhadap teknologi, dan dalam pereka yang bergantung padanya. Para penonton juga sedar bahawa kesan hebat dapat dihasilkan dengan satu klik butang tetikus, dan tidak lagi mengagumi 'sihir' digital. Ini telah mendorong kebangkitan semula tangan. Jenis penarik tangan telah meningkat dalam popularitinya, dan ketidaksempurnaan (mengingatkan kita tentang proses-proses penciptaan tradisional yang sukar dan memakan masa) telah dipeluk oleh pereka. Dalam potret ini, Saeedi membentangkan penonton dengan yang terbaik dari kedua-dua dunia. Jenisnya, dengan konturnya yang kemas, muncul digital, sementara inkblot menambah sentuhan peribadi.

Jennifer Cruz, Jenis Potret, 2009.

'Jenis Potret' Jennifer Cruz kelihatan tidak langsung ditaip, tetapi 'pemotongan', dibentuk dari jenis 'didapati' dan bukannya dicipta secara langsung dengan penggunaan papan kekunci. Di sini, jenis dicuri: dibuang dari konteks asalnya. Jenis recontextualisation ini mempunyai asal-usul dalam karya OUPLIPO (kumpulan poststrukturalis Perancis pada tahun 1960-an). OUPLIO membina teks baru sejak lama, mengiris dan menyusun semula teks sedia ada oleh pengarang lain untuk membentuk naratif baru. Dihapus dari konteks asalnya, ekstrak ini mengambil makna baru. Dalam potret ini, peristiwa yang sama berlaku. Teks lama diberikan makna bergambar yang baru. Penulis asal telah dipaksa mengorbankan pekerjaan mereka, seperti dalam penetapan baru, ia tidak lagi berfungsi sebagai naratif.

Ia bukan hanya makna lisan teks asal yang diubah atau hilang dalam potret ini. Kod juru tulis juga dipintal, dan digunakan untuk kegunaan baru. Saiz fon dan berat, biasanya digunakan untuk menunjukkan hierarki kepentingan dalam teks ditaip, sebaliknya digunakan untuk membezakan antara nada yang lebih ringan dan gelap imej.

Contoh Gambar : 

Hasil yang telah saya siapkan di dalam tugasan.

SUMBER : 

http://www.typedimage.com/portraits.html

CORAK GEOMETRI ISLAM dan CONTOH PEMBELAJARAN DI DALAM KELAS

Hye Assalamualaikum semua, lama kita tak update kan. hari ni kita nak terangkan sikit mengenai corak geometri islam.

Dekorasi Islam ialah corak yang cenderung untuk mengelakkan menggunakan imej kiasan, sering menggunakan corak geometri yang telah berkembang selama berabad-abad.

Reka bentuk geometri dalam seni Islam sering dibina atas kombinasi kotak dan bulatan yang berulang, yang mungkin bertindih dan terkeluar, seperti yang boleh dibuat oleh arabesque (yang sering digabungkan), membentuk corak rumit dan kompleks, termasuk pelbagai tesselasi. Ini mungkin merupakan hiasan keseluruhan, boleh membentuk rangka kerja untuk hiasan bunga atau kaligrafi, atau mungkin berundur ke latar belakang motif lain. Kerumitan dan pelbagai pola yang digunakan berevolusi dari bintang-bintang sederhana dan lozenges pada abad kesembilan, menerusi pelbagai corak 6- hingga 13 mata pada abad ke-13, dan akhirnya memasukkan juga 14- dan 16-bintang bintang pada abad keenam belas .

Corak geometri berlaku dalam pelbagai bentuk dalam seni dan seni bina Islam termasuk permaidani kilim, girih Parsi dan zirafah Maghribi, muqarnas dekoratif dekoratif, skrin batu menindik jali, seramik, kulit, kaca berwarna, kayu, dan kerja logam.

Kepentingan pola geometri Islam semakin meningkat di Barat, di kalangan pengrajin dan artis termasuk MC Escher pada abad kedua puluh, dan di kalangan ahli matematik dan ahli fizik termasuk Peter J. Lu dan Paul Steinhardt yang mengklaim secara kontroversi pada tahun 2007 bahawa tilings di Imam Darb-e kuil di Isfahan boleh menghasilkan corak kuasi-periodik seperti tilapan Penrose.

Hiasan Islam

Seni Islam kebanyakannya menghindari imej kiasan untuk mengelakkan menjadi objek ibadah. Corak geometri Islam berasal dari reka bentuk yang lebih mudah digunakan dalam budaya terdahulu: Yunani, Rom, dan Sasanian. Mereka adalah salah satu daripada tiga bentuk hiasan Islam, yang lain adalah arabesque berdasarkan bentuk lengkung dan bentuk cawangan, dan kaligrafi Islam; Ketiga-tiganya sering digunakan bersama-sama. Reka bentuk geometri dan arabesques adalah bentuk corak interlace Islam.

Tujuan

Penulis seperti Keith Critchlow berhujah bahawa corak Islam dicipta untuk memimpin penonton untuk pemahaman tentang realiti asas, dan bukannya menjadi hiasan semata-mata, kerana para penulis hanya tertarik pada corak yang kadang-kadang menyiratkan. David Wade menyatakan bahawa "Kebanyakan seni Islam, sama ada dalam seni bina, keramik, tekstil atau buku, adalah seni hiasan - yang bermaksud transformasi." Wade berhujah bahawa matlamatnya adalah untuk transfigure, mengubah masjid "menjadi ringan dan corak", manakala "halaman dihiasi al-Qur'an boleh menjadi tingkap ke tak terhingga." Terhadap ini, Doris Behrens-Abouseif dalam bukunya Beauty in Arabic Culture yang "perbezaan utama" antara pemikiran falsafah Eropah Abad Pertengahan dan dunia Islam adalah tepatnya bahawa konsep-konsep yang baik dan indah dipisahkan dalam budaya Arab. Dia berpendapat bahawa kecantikan, sama ada dalam puisi atau seni visual, dinikmati "demi kepentingannya sendiri, tanpa komitmen terhadap kriteria agama atau moral".

Pembentukan Corak

Banyak reka bentuk Islam dibina di atas dataran dan bulatan, biasanya berulang, bertindih dan bercampur-campur untuk membentuk corak rumit dan kompleks. Motif berulang ialah bintang berbintang 8, yang sering dilihat di cengkaman Islam; ia diperbuat daripada dua kotak, satu berputar 45 darjah berkenaan dengan yang lain. Bentuk asas keempat ialah poligon, termasuk pentagon dan segi lapan. Semua ini boleh digabungkan dan diperbuat semula untuk membentuk corak rumit dengan pelbagai simetri termasuk refleksi dan putaran. Corak sedemikian dapat dilihat sebagai tessellations matematik, yang boleh memanjangkan tanpa batas dan dengan itu mencadangkan infiniti. Mereka dibina pada grid yang hanya memerlukan pemerintah dan kompas untuk menarik. Artis dan pendidik Roman Verostko berhujah bahawa pembinaan seperti ini adalah algoritma yang berkesan, menjadikan pola-pola geometrik Islam untuk seni algoritmik moden.

Bulatan melambangkan perpaduan dan kepelbagaian, dan corak Islam banyak ditarik bermula dengan bulatan. Sebagai contoh, hiasan masjid abad ke-15 di Yazd, Iran didasarkan pada bulatan, dibahagi kepada enam oleh enam bulatan di sekelilingnya, semua menyentuh di pusatnya dan masing-masing menyentuh dua pusat jirannya untuk membentuk segi enam tetap. Atas dasar ini dibina sebuah bintang bertintang enam yang dikelilingi oleh enam heksagon kecil yang tidak teratur untuk membentuk corak bintang tessellating. Ini membentuk reka bentuk asas yang digariskan berwarna putih di dinding masjid. Reka bentuk itu, bagaimanapun, dilapisi dengan tracery yang berpotongan berwarna biru di sekitar jubin warna lain, membentuk corak rumit yang sebahagiannya menyembunyikan reka bentuk asal dan mendasar. Reka bentuk yang sama membentuk logo Pusat Penyelidikan Mohammed Ali.

Salah satu pelajar Barat awal corak Islam, Ernest Hanbury Hankin, mendefinisikan "arabesque geometris" sebagai corak yang dibentuk "dengan bantuan garis pembinaan yang terdiri daripada poligon yang bersentuhan." Dia melihat bahawa banyak kombinasi poligon yang berbeza digunakan selagi ruang sisa antara poligon cukup simetris. Contohnya, grid segi lapan segi lekapan mempunyai segi empat (sebelah yang sama dengan segi lapan) sebagai ruang sisa. Setiap octagon adalah asas untuk bintang 8-point, seperti yang dilihat di makam Akbar, Sikandra (1605-1613). Hankin menganggap "kemahiran para seniman Arab dalam mencari gabungan poligon yang sesuai .. hampir mengejutkan." Beliau seterusnya mencatatkan bahawa jika bintang berlaku di sudut, tepat seperempat itu harus ditunjukkan; jika di sepanjang tepi, betul-betul separuh daripadanya.

Tapak Topkapı, yang dibuat di Timurid dinasti Iran pada abad ke-15 atau awal abad ke-16, mengandungi 114 corak termasuk reka bentuk berwarna untuk girih tilings dan muqarnas suku atau semidomes.

Ciri-ciri matematik jubin hiasan dan corak stucco istana Alhambra di Granada, Sepanyol telah dikaji secara meluas. Sesetengah penulis telah mendakwa pada alasan yang meragukan untuk mendapati kebanyakan atau kesemua 17 kumpulan kertas dinding di sana. Kerajinan geometrik Maghribi dari abad ke-14 hingga ke-19 menggunakan hanya 5 kumpulan dinding, terutamanya p4mm dan c2mm, dengan p6mm dan p2mm sekali-sekala dan p4gm jarang; ia mendakwa bahawa kaedah "Hasba" (ukuran) pembinaan, yang bermula dengan n-fold rosettes, boleh menghasilkan semua 17 kumpulan.

Girih jubin dalam corak decagonal pada spandrel dari kuil Imam Darb-e

Pembinaan pola girih di spandrel Darb-e Imam (garis kuning). Decagons 
pembinaan biru, busur merah. Tali tali memotong 
merentasi pembinaan.

Analisis corak segi lapan dalam seni bina Mughal oleh Ernest
Hanbury Hankin, 1925. Bintang 8-point muncul (kanan bawah)
di mana garis hitam berat menyeberangi.

Reka bentuk dua dimensi untuk dua

suku kubah muqarnas - sebagai kerang

(atas), sebagai kipas (bawah). Topkapı

Scroll, abad ke-15.

SUMBER : 

https://en.wikipedia.org/wiki/Islamic_geometric_patterns

Di bawah ini saya sertakan contoh yang telah saya buat semasa proses pembelajaran di dalam kelas menggunakan adobe illustrator.

1. Membuat bulatan dengan menggunakan ellipse tool dan membuat bulatan menggunakan rectangle tool.

2. Selepas itu buat garis pangkah antara penjuru dengan menggunakan line segment tool.

3. Supaya tidak keliru, letakkan warna pada garis tersebut.

4. Hasil yang telah siap sebelum di pattern kan dan di letak warna di dalamnya selepas menggunakan garis-garis.